La Belleza de la Rambla de Mar del Plata. Un ícono entre el cielo y el mar

Belleza de rambla

Esta fotografía presenta una vista amplia y dinámica de la Rambla de Mar del Plata, tomada con la idea de resaltar la profundidad de campo y el contraste entre la arquitectura y el cielo. La imagen, tomada desde un ángulo bajo, enfatiza el vasto cielo cargado de nubes en movimiento que se extienden por toda la escena. Las nubes, con su textura dramática y su gradación de tonos blancos y grises, parecen flotar sobre la ciudad y el mar, creando una sensación de inmensidad y dramatismo en el paisaje.

La exposición a mi entender está bien controlada, logrando que tanto los detalles de las nubes como las sombras en el piso queden claramente definidos. El uso de una alta resolución permite que se aprecien los detalles en los edificios y en las figuras de las personas dispersas a lo largo de la Rambla. La composición horizontal le otorga al observador una sensación de amplitud, mientras que la colocación de las personas en la escena ayuda a dar escala, permitiendo que el espectador perciba la magnitud del espacio. Los colores son vivos y saturados, resaltando el azul intenso del cielo, los tonos cálidos de los edificios y el piso que se extiende hasta el horizonte.

3 fotos: Tierra, Agua y Cielo: La Conexión Invisible entre lo Urbano y lo Natural

En la serie de tres fotografías que conforman esta entrada, se despliega un diálogo entre la naturaleza, la ciudad, y la fuerza imparable del mar. A primera vista, estas imágenes parecen no tener relación directa entre sí, pues cada una representa una escena muy diferente: una basílica imponente en medio de una ciudad histórica, un grupo de vacas pastando tranquilamente en el campo, y el mar rompiendo su fuerza contra un espigón. Sin embargo, un análisis más profundo nos invita a descubrir un hilo invisible que las conecta: la presencia constante de los elementos naturales y su interacción con la obra humana.

1. La Basílica del Pilar desde la Plazoleta Chabuca Granda:

Esta primera imagen nos sumerge en el corazón de la ciudad, pero no cualquier ciudad. La Basílica del Pilar, con su estilo arquitectónico barroco-colonial, se erige majestuosa bajo un cielo pintado de nubes, como si la estructura buscara alcanzar lo divino. Desde la plazoleta Chabuca Granda, el encuadre sugiere no solo la relevancia histórica y cultural de este edificio, sino también su integración armoniosa con el entorno natural. Las nubes, que parecen flotar en un ballet celestial, actúan como un puente entre lo terreno y lo etéreo, subrayando la relación simbólica entre la construcción humana y la inmensidad del cielo.

Ascenso Urbano: La Ciudad desde Abajo

Perspectiva desde abajo

 La imagen captura la imponente altura de un edificio de más de veinte pisos, destacando su presencia en la ciudad al ser tomada desde un ángulo bajo que enfatiza su verticalidad. La estructura se yergue majestuosa, dominando la escena urbana con una mezcla de líneas rectas y sombras que subrayan la arquitectura moderna. 

En la parte baja, una tenue silueta humana se recorta contra la luz brillante de la vidriera, añadiendo un toque de vida y dinamismo a la composición, casi como un espectador anónimo de la monumentalidad del edificio. 

La forma vertical de la foto refuerza la sensación de ascenso y grandeza, dirigiendo la mirada hacia el cielo azul que contrasta con la estructura.

Biblioteca Nacional en el Paisaje Urbano

Biblioteca Nacional

 La imagen muestra la imponente fachada de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno en Buenos Aires, capturada en un día soleado que resalta los colores vibrantes del entorno. El edificio, un icono de la arquitectura brutalista, se eleva majestuoso sobre un cielo azul decorado con finas nubes blancas. 

El césped y los árboles circundantes aportan un contraste natural y vivaz frente a la estructura de concreto y vidrio. La luz del sol ilumina cada detalle, desde la textura del edificio hasta el pavimento del parque en primer plano, donde una persona camina, añadiendo una dimensión humana a la escena. 

La fotografía no solo destaca la singularidad arquitectónica de la biblioteca, sino también su integración armoniosa en un entorno urbano lleno de vida y color.

Colón en las Américas, Buenos Aires.

En las américas

La escultura "Colón en las Américas" es una imponente obra de arte situada en la intersección de la Avenida 9 de Julio y Santa Fe, en el corazón de Buenos Aires. 

Esta obra fue creada por el escultor italiano Ugo Attardi, quien es reconocido por su habilidad para capturar el dinamismo y la fuerza en sus figuras.

La escultura representa a Cristóbal Colón, el navegante genovés que lideró la expedición que llegó a América en 1492. Sin embargo, Attardi presenta a Colón de una manera que trasciende la imagen tradicional, mostrándolo en un gesto de avance, casi como si estuviera liderando su expedición a través de las olas del tiempo. 

El monumento también incluye elementos que evocan la mezcla cultural y el impacto histórico que significó el encuentro entre el Viejo y el Nuevo Mundo.

Inaugurada en 1992, en conmemoración del 500 aniversario del descubrimiento de América, esta escultura no solo es un homenaje a Colón, sino también una reflexión sobre el encuentro de civilizaciones y las profundas transformaciones que este evento trajo consigo.

Con su ubicación en uno de los puntos más transitados de la ciudad, "Colón en las Américas" se ha convertido en un ícono tanto para los porteños como para los visitantes, invitando a quienes pasan a detenerse y reflexionar sobre su significado histórico y artístico.

Instantes en Blanco y Negro: La Carrera de la Inocencia hacia la Juventud.

 

Disfrutando el domingo sobre césped.

En el corazón de Recoleta, el escenario se despliega como una sinfonía de momentos capturados en blanco y negro, pero que laten con la vibrante intensidad de un día de descanso. Cinco jóvenes, envueltos en la suave caricia del sol, se han congregado sobre el césped verde como un paño de billar. Sus caras revelan la dicha de la amistad compartida, y las risas resonantes se mezclan con el murmullo de las hojas movidas por una perezosa brisa .

En el medio de esta armonía de juventud aparece una niña, la personificación de la inocencia, correteando con el entusiasmo de la juventud. La vemos de espaldas, su pequeña figura enérgica recortada contra la escena tranquila de los jóvenes relajándose. Es un instante de pura alegría, un regalo que el día de descanso y el sol les brindan.

La fotografía en blanco y negro, aunque atrapa la esencia atemporal de la escena, no puede ocultar el calor que emana de la imagen. Los rayos dorados del sol, aunque ausentes en tonos, se sienten a través de la luz que acaricia cada rincón. Las sombras danzan en su complicidad, creando un ballet de contrastes que pinta la fotografía callejera con la nostalgia de un día bien gastado.

Los jóvenes, con sus atuendos informales y expresiones relajadas, añaden un toque contemporáneo a la instantánea. Los detalles de sus ropas, aunque en blanco y negro, narran la historia de una generación que abraza la relajación y la camaradería. 
La niña, en su carrera juguetona, se convierte en el nexo entre el pasado y el presente. Sus pies veloces y su cabello al viento, con las sombras bailando a su alrededor, capturan el espíritu eterno de la infancia. Es la chispa de vida que resplandece en un rincón, recordándonos que, a pesar del encanto nostálgico de la fotografía callejera, la vida sigue su curso incesante.

La escena, impregnada de romanticismo, revela un 70% de esa esencia. La luz del sol filtra los rincones del césped, dibujando un halo dorado sobre la felicidad compartida. Los jóvenes, en su círculo íntimo, comparten risas y secretos, creando un refugio temporal donde el tiempo se suspende. El día de descanso se extiende como un paño infinito, y cada rayo de sol se convierte en una pincelada de felicidad.

En el otro 30%, la fotografía en blanco y negro añade una profundidad melancólica. Las texturas del césped, las sombras sutiles y los contrastes pronunciados son testigos silenciosos de un día que quedará grabado en la memoria. La elección del blanco y negro subraya la atemporalidad del momento, como si este instante de felicidad fuera de un eco que resuena a través de las décadas.

En esta imagen, la vida se presenta en capas: la frescura del presente y la elegancia del pasado convergen, creando una obra maestra de emociones entrelazadas. Es un día de descanso, un sol radiante, una niña jugando y jóvenes disfrutando del regalo del tiempo. En este parque, la fotografía callejera se convierte en un recuerdo visual de la belleza fugaz de la vida.

GENTE, MUJERES, HOMBRES, CHICOS Y CHICAS

Caminantes

Chicas

Disfrutando de la música

Hoy he compartido tres fotografías en blanco y negro que capturan momentos únicos en el paisaje urbano. 

En la primera imagen, un grupo de personas desciende tranquilamente desde el  puente peatonal sonre Avenida Figueroa Alcorta, en el barrio de La Recoleta. Dos destacan en primer plano, señalando algo a su izquierda. 

En la segunda, un grupo de chicas está sentado en una acera, charlando animadamente. Dos de ellas se ajustan el cabello, mientras otra conversa con un chico que casi está fuera del encuadre, de espaldas. 

La tercera fotografía muestra a un grupo de personas reunidas en un parque al atardecer, todos mirando y disfrutando de un músico que está tocando. 

Estas imágenes encapsulan momentos efímeros y genuinos de la vida urbana, capturados en el contexto de la fotografía callejera.

Esta versión proporciona una descripción más clara y cohesiva de las tres imágenes y su relación con la fotografía callejera y el paisaje urbano.

La fotografía urbana, también conocida como "street photography", busca capturar momentos espontáneos y auténticos en entornos urbanos. Los elementos principales que suelen tener prioridad en la fotografía urbana son:

Personajes y Gente: Las personas son el corazón de la fotografía urbana. Capturar emociones, gestos y expresiones en situaciones cotidianas o inusuales es esencial para contar historias dentro del entorno urbano.

Composición: La composición es crucial para guiar la vista del espectador a través de la imagen. El encuadre, la línea, la simetría y la regla de los tercios son técnicas que pueden utilizarse para lograr una composición efectiva.

Luz y Sombra: La iluminación juega un papel fundamental en la fotografía urbana. Las sombras, la luz dura o suave y los contrastes pueden añadir dramatismo y profundidad a la imagen.

Escenarios Urbanos: Los elementos arquitectónicos, calles, plazas, edificios y otros detalles urbanos pueden enriquecer la narrativa y el contexto de la imagen.

Momento Decisivo: Capturar el momento justo en que la acción o la expresión alcanzan su punto máximo de interés puede dar a la imagen una sensación de dinamismo y emoción.

Cotidianidad y Extrañeza: La mezcla de lo cotidiano y lo inusual crea un contraste interesante en la fotografía urbana. Capturar situaciones ordinarias con un giro inesperado puede resultar muy efectivo.

En cuanto a la elección entre fotos a color o en blanco y negro, depende de la estética y la intención de cada uno. Ambas opciones pueden funcionar bien en la fotografía urbana:

Fotos a Color: Las fotos a color pueden capturar la vivacidad y la diversidad de la vida urbana. Los colores pueden resaltar detalles y añadir profundidad y realismo a la imagen.

Fotos en Blanco y Negro: La fotografía en blanco y negro puede enfocarse en la forma, el contraste y la composición sin la distracción del color. También puede otorgar un tono nostálgico o atemporal a las imágenes.

La elección entre color y blanco y negro dependerá de cómo deseas transmitir la atmósfera y la emoción de tus imágenes. Algunos pueden preferir una u otra opción, o incluso pueden alternar entre ambas según la situación y el mensaje que desean transmitir.

En mi caso he elegido el Blanco y Negro porque me parece que le queda bien y le da mas fuerza a las imágenes

La Catedral en el Paisaje

Catedral de Mar del Plata

 La Catedral de Mar del Plata es un edificio religioso ubicado en el centro de la ciudad de Mar del Plata, Argentina. 

La construcción de la Catedral de Mar del Plata comenzó en 1893, durante la presidencia de Carlos Pellegrini, y fue inaugurada en 1905.

La catedral fue diseñada por los arquitectos italianos Francesco Gianotti y Giovanni Chiogna, quienes se inspiraron en la Catedral de Siena, en Italia.

El edificio de la catedral cuenta con una estructura de estilo neogótico y está construido en piedra blanca de la región.

La catedral tiene una altura de 70 metros y está coronada por una cruz de bronce que pesa alrededor de 1.800 kilogramos.

En su interior, la catedral cuenta con varios altares, vitrales y esculturas, destacando la imagen de la Virgen de Luján que se encuentra en el altar mayor.

La catedral ha sido testigo de importantes eventos históricos, como la visita del papa Juan Pablo II en 1987 y la beatificación de Ceferino Namuncurá en 2007.

En la actualidad, la catedral es un lugar de culto y también es un atractivo turístico para los visitantes de la ciudad.

 

Fuente: ChatGPT Versión del 13 de febrero 

Sus Vidas Se Cruzaron

Ciclovía

  

  El encuentro se producirá en el medio de la avenida que están cruzando en sus respectivas bicicletas. La imagen los congela en un momento de contemplación tratando de reconocerse.

La ciclovía es un mudo testigo de aquel hecho.

  ¿Qué pasó después? 

¿El le sonrió y ella se ruborizó?

¿Ella le sonrió y el la siguió después?

  Sea lo que fuere no lo sabremos nunca... salvo que alguno de ellos hable.

La fotografía de calle nos trae estas perlitas que gracias a la oportunidad  y rápidos reflejos del fotógrafo podemos disfrutar.

Felicidad pura

 

   Lo que me gusta de la fotografía blanco y negro es como enfatiza los rasgos distintivos de la escena captada por la cámara. Es decir, nos libera de la distracción que provocan los colores y resalta lo importante.

  Que decir de esta foto de hoy, porque me gusta, cual es la Razón de su publicación, tres incógnitas que trataré de develar a continuación.

  Lo primero que debo comentar es que a primera vista el encuadre es extraño, pero esa particularidad la hace distinta y más atractiva.

 No es usual el corte de las cabezas de los de atrás, simples y ocasionales sujetos que no tienen participación ni relación alguna con el relato que nos propone la imagen.

  El primer plano a el suelo cuadriculado da la sensación de grandeza, de distancia, de amplitud que debemos sortear para llegar al punto culminante de la escena.

   Por último, lo importante de la fotografía: Una nena llena de alegría corriendo entre las palomas que asustadas o cómplices del juego que levantan vuelo y quedan congeladas en el aire. 

   Esta foto azuza a mi imaginación y en ella veo una persona gozando de una felicidad plena y única.

   Por todo esto me gusta esta foto y me atrevo a ponerla a consideración de todos los que visiten mi blog.

La Mejor Fotografía Callejera

Esperando el bondi

 A esta foto la llamé Esperando el Bondi pero debió llamarse de cualquier manera esquizofrénica dado las penurias que tuve que atravesar para lograr esta imagen.

Muchos problemas previos hubo que sortear desde el vamos. Desde la elección de la locación como el día y el horario.

Después de revisar miles de lugares mi equipo se decidió por una casa en la calle Laprida de esta Capital. El día fue uno cualquiera y así también la hora.

Después se conformó el elenco protagonista de esta super producción, seis aguerridos modelos de amplia experiencia, pero por ese ego de las estrellas tuve que batallar muchísimo para lograr que se complementen como era debido.

Al fin, después de horas de ensayos y repeticiones logré la foto que es el motivo de hoy.

Una esquina cualquiera de mi Buenos Aires querido, una parada de colectivo (Bondi) y seis potenciales pasajeros en espera del ómnibus que los llevará a distintos destinos.

FOTOGRAFIAS. Fotos, Imágenes, y más

Levitando

 

  Qué tienen de particular  un grupo de palomas en un parque? A quién le puede interesar? Son un buen motivo para fotografiar? 

  Estas y muchas otras preguntas me surgieron en su momento y como siempre yo tomo Fotos Sin Porque. 

  Esta foto tiene para mí un sentido para presentarla y es con pocos elementos y esa paloma en el aire, que parece estar suspendida como levitando, atrae la atención de los ojos del espectador.

  Un agregado, involuntario, es la sombra del fotógrafo que capta la imagen mesclado con las palomas que permanecen el suelo.

  Resumiendo puede haber un sinfín de respuestas a las preguntas planteadas, pero para los amantes a la fotografía siempre es bueno fotografiar.

Fotos Urbanas- El Obelisco

 

Una foto de un día cualquiera en el microcentro porteño. Soleado y en el centro el Obelisco, emblema de la ciudad capital de la república, se yergue majestuoso con sus más de 67 metros de altura como queriendo alcanzar el cielo.

Este monumento fue inaugurado en 1936 conmemorando los primeros 400 años de la primera fundación de Buenos Aires. Según cuentan en principio produjo muchas disputas y se pensó en demolerlo, pero afortunadamente eso no prosperó y hoy lo tenemos vivito y coleando.

La Fotografía y El Estado De Animo.

 El negro me representa la oscuridad donde se desarrollan muchos sentimientos como el miedo, la angustia y todos los demás temores que se te puedan imaginar.

También un estado de ánimo bajoneado, quejoso y apesadumbrado. Un sentimiento de tensión y opresión como tener un gigante aplastando tu espalda.

Hoy me siento así bajoneado y confundido con lo que está pasando, que lo sentimos, pero no sabemos que es.

 Sabemos poco de lo que pasa, lo que sabemos quizás no sea la verdad de todo, pero aun así no sabemos cómo y de qué manera, ni cuando habrá una solución.

 Un sentimiento que nos hacer ver todo negro, aún en lo más lejano del horizonte. Un sentimiento de pesimismo que nos aprieta, ahoga y no nos deja pensar razonablemente y muchas veces nos paraliza.

 Qué futuro nos espera, cuál será el destino del país y el de nuestros nietos, esto representa mi mayor miedo.

 En esta confusión de ideas y sentimientos surgen la edición de estas fotografías que hoy presento.

Fotos en Blanco y Negro que de alguna manera dramatizan los estados de ánimo de muchos en este día húmedo y lluvioso de invierno.

Paisaje Imaginario

 

 Soy un hombre de ciudad, no porque haya nacido en una sino porque hace mucho tiempo que estoy residiendo en una y me siento parte de ella. 

 Tenemos edificios, monumentos, calles, avenidas, autopistas, bicisendas, puentes, plazas, parques, colectivos, subtes, taxis, bordeamos un río y gente, mucha gente. 

 Gente con perros, gente sin perros, con changuitos, bolsos, de a pie, en bicicleta, o en monopatín. Gente que viene y va en constante movimiento. 

 Si como lo piensas, un verdadero caos diario. Un caos del que es difícil salir, aunque solo sea momentáneamente. 

 El paisaje aquí está determinado por todo lo que tengo a la vista. Está en mi reconocerlo, analizarlo y después encuadrarlo y fotografiar. Retener fielmente ese instante o convertirlo en lo que la imaginación me dicte. 

 Es una decisión a tomar. En mi caso en el paisaje urbano que muestro he seguido las órdenes de mi imaginación y mediante algo de manipulación fotográfica he llegado a mi paisaje imaginario. Puede gustar o no, ese es otro tema. 

 Algunos puristas dicen que es un sacrilegio retocar las fotos sin pensar que desde el momento de la toma las mismas máquinas lo están haciendo.  

Otros sólo aceptan pequeños ajustes que según ellos no modifican la esencia de la imagen y por ello son “válidas”. De ser así no hubieran existidos softwares como Photoshop y muchos más de edición fotográfica. 

 Sea como sea, a mí me gusta ver las distintas posibilidades para lograr una foto que me agrade.  

 Resultado de este pensamiento es este paisaje urbano que presento hoy donde hay un poquito de manipulación que no lo aleja mucho de la realidad.

PAISAJES

Muelle

Una  roca en el lago.

El paisaje en mi caso tiene como hábitat la ciudad ya que estoy anclado en Buenos Aires y salvo excepciones, observo el urbano.

   Las fotos que ilustran esta entrada son tomadas en el Jardín Japonés de la ciudad hace ya algún tiempo.

   El paisaje urbano esta a la vista de todos y muchas veces-por no decir siempre- pasa desapercibido. Tal vez  haya que estar desocupado, sin las preocupaciones  de una jornada laboral agotadora para poder observarlo,  como es mi caso.

   Solo hay que parar, tomarse un respiro y observar.

 

Paisaje Urbano. Árboles en la Ciudad

Nublado

    La fotografía tomada en un día nublado, desapacible , nos muestra un parque desierto teniendo como únicos protagonistas los mudos árboles que lo habitan.

   Tal vez si avanzamos por ese camino que parece doblar al final nos encontremos con algún ser viviente. 

   La imagen fue tomada en el parque Las Heras de la Capital Argentina en una fecha que forma parte de mis recuerdos.

Fotografía Urbana. Gente Trabajando.

Malabares por la vida

 La fotografía en blanco y negro captura un momento fugaz en el que un joven, frente a los conductores detenidos en un semáforo, despliega su habilidad en el malabarismo. Los bolos que lanza al aire parecen desafiar la gravedad, moviéndose con una precisión y elegancia que contrasta con la dureza de la realidad que subyace en esta escena.

El blanco y negro resalta los contrastes, no solo en la imagen, sino en la vida del joven, quien, en la ausencia de oportunidades laborales formales, transforma una intersección común en su escenario, donde el arte se convierte en su medio de supervivencia. En cada giro y salto de los bolos, se refleja la lucha diaria y la necesidad que obliga a buscar formas creativas de subsistir.

Más allá de la aparente simplicidad del acto, la imagen transmite un profundo mensaje sobre la resiliencia humana y la capacidad de encontrar belleza y dignidad incluso en las situaciones más difíciles. Es un recordatorio de las desigualdades que persisten en nuestra sociedad, y de cómo, en medio de la carencia, el espíritu creativo busca siempre una forma de expresarse, de reclamar su lugar, aunque sea en el fugaz momento entre el cambio de luces en un semáforo.

Ciudad en Blanco y Negro

En Doble Fila

 

El Paisaje UrbanoGente

Firme