Ritmos, Paseos y Contrastes en Mar del Plata

 Música peatonal

Sombra adelantada

Equilibrio

Estas tres fotografías que  no son de hoy, sino que quedaron en el recuerdo de vacaciones pasadas, capturan momentos cotidianos de veraneos en Mar del Plata, cada una con un significado particular que, en conjunto, relatan una experiencia vacacional llena de diversidad y emoción.

La primera imagen, con el conjunto musical en plena actuación, refleja la vibrante vida cultural de Mar del Plata. El movimiento captado en la fotografía simboliza la energía y el dinamismo de los espectáculos callejeros, un testimonio de la conexión entre los artistas y el público.

La segunda foto, mostrando a un hombre y dos niños paseando por la vereda, evoca la serenidad de unas vacaciones familiares. Es un momento de simple disfrute y relajación, donde las calles de Mar del Plata se convierten en el escenario de recuerdos imborrables.

La tercera imagen, del vendedor ambulante con una postura insólita en la rambla, representa el contraste de la vida laboral frente a la vacacional. Su figura añade un elemento de curiosidad y realidad, mostrando la vida cotidiana y el esfuerzo detrás de los atractivos turísticos.

Juntas, estas fotos ofrecen una narrativa rica en texturas humanas y sociales, capturando la esencia de Mar del Plata como un lugar de encuentro entre lo artístico, lo familiar y lo cotidiano.

Silencio Floral: La Belleza en el Contraste

Silencio Floral

En esta última entrada del año 2024 y como despedida augurando un Feliz Fin de Año y mejor comienzo de un próspero Año Nuevo para todos, presento mi pequeña obra de arte fotográfico (al menos para mi) 

En esta imagen, el contraste entre la luz y la sombra da vida a una escena de aparente simplicidad que, sin embargo, está cargada de emociones. La flor, en su forma geométrica casi perfecta, emerge como un símbolo de fragilidad y persistencia. Suspendida en un jarrón de vidrio esmerilado, su delicada estructura parece desafiar el vacío oscuro que la rodea.

La composición nos invita a reflexionar sobre la relación entre lo efímero y lo eterno. La luz que acaricia los pétalos resalta su textura, mientras el negro profundo del fondo actúa como un eco silencioso de lo desconocido. Este juego de opuestos no solo eleva la imagen al plano artístico, sino que también conecta con las emociones humanas: la lucha por brillar, por destacar, incluso en los momentos más sombríos.

Al observar la flor, surge un sentimiento de serenidad mezclado con asombro. Nos recuerda la capacidad del arte para capturar lo cotidiano y transformarlo en algo trascendental. En esa pequeña esfera de vida, podemos encontrar un reflejo de nuestras propias esperanzas y vulnerabilidades.

Barrio: Un Refugio de Paz y Nostalgia

Barrio

La imagen refleja una escena tranquila y nostálgica de barrio, donde el tiempo parece transcurrir con suavidad. La cerca verde actúa como un guía visual, llevando nuestra mirada al fondo de la calle empedrada, al mismo tiempo que delimita el espacio sin imponer una barrera agresiva.

El niño en su bicicleta, ajeno a todo y sumido en su mundo de juego, simboliza la inocencia y la libertad que asociamos con la infancia. Por otro lado, las mesas del bar ocupadas por personas que disfrutan al aire libre evocan la vida en comunidad, ese compartir simple y cercano que define a los barrios tradicionales.

La composición transmite una sensación de seguridad y serenidad, contrastando con la percepción de las ciudades modernas. Es como un guiño al pasado, a ese pequeño pueblo que dejamos atrás en busca de un futuro en la gran ciudad, pero que seguimos extrañando porque en su simpleza residía una paz difícil de encontrar hoy.

 

Ecos de un Año en Blanco y Negro.

Estas tres fotografías capturan la esencia de un año que se nos escapa, pero que deja su huella en los rincones cotidianos de la ciudad. 

Desde las calles vibrantes de la Avenida Corrientes, donde el movimiento no se detiene, hasta el encuentro inesperado de policías bajo la sombra del Obelisco, y finalmente el silencio introspectivo desde la ventana de un colectivo, estas imágenes tejen una narrativa de lo urbano y lo humano.

Son un homenaje melancólico y romántico al paso del tiempo, a las historias anónimas que habitan en cada rincón y a los instantes efímeros que definen nuestras vidas.

Avenida Corrientes

Bloqueo Policial

Desde el Colectivo

Flores: Belleza Efímera que Perdurará en el Alma

Ojo de Buey

 

Azalea

Rosa de Siria

Las flores nos acompañan en los momentos más significativos de nuestras vidas. Desde la sutileza de una azalea hasta la intensidad de colores de una Rosa de Siria, estas imágenes no solo capturan su belleza, sino que nos invitan a reflexionar sobre su impacto en nuestras emociones y recuerdos.

Las flores tienen una presencia silenciosa, pero poderosa en nuestro día a día. Aparecen en momentos clave: celebraciones, despedidas, comienzos y finales. Nos regalan belleza sin pedir nada a cambio, recordándonos que lo efímero puede ser también eterno.

Una Ojo de Buey amarilla brillante puede traer a nuestra mente la calidez del sol o un día lleno de energía. Es como una sonrisa que ilumina un espacio. Por otro lado, la Azalea, delicada y frágil, nos invita a valorar la sutileza y el cuidado, pues su esplendor depende del respeto que tengamos por su entorno. Finalmente, una Rosa de Siria (o Altea), con su exuberancia y detalles complejos, nos demuestra que incluso lo más pequeño contiene un universo de formas y texturas.

En un mundo que corre a prisa, las flores nos detienen. Nos enseñan a observar y a sentir. Mirarlas no solo calma nuestra mente, sino que despierta memorias y emociones profundas. Una flor puede llevarnos a nuestra niñez, cuando corríamos descalzos en jardines, o a un momento de amor donde un simple ramo selló una promesa.

Estas imágenes capturan esa esencia: la de lo simple y extraordinario al mismo tiempo. Un recordatorio de que la vida, como las flores, es frágil, pero con la capacidad de florecer una y otra vez si la cuidamos.

HISTORIAS SIN PALABRAS EN BLANCO Y NEGRO

La entrada de hoy son tres fotografías en blanco y negro que, a pesar de no tener una aparente conexión directa, comparten una esencia: capturan la profundidad de lo cotidiano y lo extraordinario en nuestra vida diaria.

Apurada

Chicas Charlando

 

Bus Stop

 Aunque distintas en tema y escenario, estas tres fotos comparten una narrativa sobre la esencia humana: el paso del tiempo, la introspección y la búsqueda de significado. Ya sea en la prisa sobre la bicicleta, en la espera en la ciudad o en la pausa del verano con termo incluido, encontramos una reflexión sobre nuestra existencia.

Donde la Tierra y el Cielo se encuentran

 PAISAJES CAMPESTRES

Nubes Campesinas

Una impresionante escena rural donde las nubes dramáticas recorren el cielo, sombreando una tranquila extensión de campos de cultivo. El equilibrio entre el poderoso cielo y la serena tierra captura la grandeza y la quietud de la naturaleza.

Girasoles

Un campo radiante de girasoles que se extiende hacia el horizonte, simbolizando optimismo y vitalidad. Los pétalos dorados contrastan maravillosamente con el cielo azul, creando una escena vívida y estimulante.

Pastoril

Un entorno rural tranquilo que muestra vacas pastando en campos verdes y exuberantes, con un pequeño arroyo cruzándolo. La armonía entre los animales y su entorno evoca serenidad y simplicidad, celebrando el encanto pastoril de los paisajes agrícolas tradicionales.

Un Guardián Metálico al Servicio de la Naturaleza

                                          El Atlas de Recoleta

En pleno corazón de Recoleta, en Buenos Aires, se alza una figura impresionante: el Atlas de Recoleta, una obra de arte que combina mitología, creatividad y un profundo compromiso con el cuidado del medio ambiente.

Un Salvador de los Árboles  

Esta escultura no solo es hermosa, también tiene un propósito muy práctico: sostener las ramas de un árbol histórico que, con el tiempo, creció tanto que su propio peso comenzó a amenazar su estabilidad. En lugar de cortar las ramas, artistas y conservacionistas unieron fuerzas para crear este titán metálico, logrando una solución funcional y cargada de simbolismo.

 ¿Cómo Funciona?  

El Atlas está colocado estratégicamente para sostener las pesadas ramas, aliviando la presión sobre el tronco y las raíces del árbol. El resultado no es solo una solución práctica, sino también un poderoso mensaje visual: como el Atlas mitológico que cargaba los cielos, esta escultura carga con el peso de la naturaleza, representando resistencia y responsabilidad.

 Una Obra Ecológica  

Lo que hace aún más especial al Atlas de Recoleta es su construcción. Toda la escultura está hecha con materiales reciclados: cadenas, engranajes y otras piezas de metal en desuso. Esto no solo muestra la creatividad humana, sino que también subraya la importancia de la sostenibilidad en el arte y en la vida.  

Cada detalle de la figura refleja fuerza y dedicación. Sus músculos tensos y su postura firme parecen dar vida a este guardián, que trabaja incansablemente para proteger al árbol que se extiende sobre él.

 ¿Por Qué Visitar al Atlas?  

El Atlas de Recoleta es un destino imperdible para amantes del arte, ambientalistas y cualquier persona que aprecie la creatividad en lugares inesperados. Es un símbolo de armonía entre los seres humanos y la naturaleza, además de ofrecer una oportunidad única para tomar fotografías inolvidables bajo las ramas que sostiene con tanto esfuerzo.

Arte con Propósito  

Esta escultura es más que una obra de arte: es un mensaje. Nos recuerda que, al igual que Atlas, todos tenemos un papel que desempeñar en el cuidado del mundo natural. Ya sea con pequeños gestos o grandes iniciativas, cada esfuerzo cuenta.  

La próxima vez que estés en Buenos Aires, da un paseo por Recoleta y contempla este guardián metálico. Te irás inspirado por su belleza, su propósito y su silencioso, pero poderoso, llamado a cuidar de nuestro planeta.

¿Qué opinas de esta fusión de arte y conservación ecológica? ¡Déjame tus comentarios abajo! 

A la sombra del gomero: Reflexión sobre el árbol más antiguo de Recoleta

 

A la sombra del gomero

Un domingo cualquiera paseando como de costumbre por la Recoleta me encontré con esta escena donde diferente grupos de personas por diferentes motivos estaban sentados bajo la sombra del gigantesco gomero y no desaproveché la oportunidad de fotografiarla.

Sentarse bajo el gomero histórico de Recoleta es un acto de conexión con el tiempo y la naturaleza. Este árbol, con sus raíces profundas y ramas extendidas, ha sido testigo de innumerables historias y generaciones que han buscado refugio en su sombra. Las personas que hoy se sientan a su alrededor, descansando, conversando o simplemente contemplando, forman parte de una larga tradición de encuentro y serenidad. Este gomero no es solo un árbol; es un símbolo de resistencia, vida y continuidad en el corazón de la ciudad.

Cada persona que se detiene aquí lleva consigo una historia, un pensamiento, una pausa en su ajetreado día. Al estar cerca del gomero, estos momentos individuales se entrelazan con la historia colectiva de la ciudad, recordándonos la importancia de preservar y valorar estos espacios que nos conectan con nuestro pasado y con la naturaleza.

La trascendencia del gomero va más allá de su antigüedad; es un recordatorio vivo de la importancia de cuidar nuestro entorno y de respetar los seres que habitan este mundo desde antes que nosotros. Este árbol es, en esencia, un legado de la naturaleza, un refugio y una inspiración para las generaciones presentes y futuras.

Rompiendo Concretos y Conceptos.

Rompiendo Concretos y Conceptos

La fotografía urbana me encanta por diversos motivos, pero el más relevante para mí es el documentar un hecho a la vista de todos y casi siempre no advertido por la vorágine con que se vive en la gran ciudad.  Un hecho simple, efímero, que se eterniza, y que puede dar paso a diversas interpretaciones.

Algunos analizarán la foto desde lo emocional y otros de una manera mas racional, fijándose en los detalle técnicos de la imagen. La foto te puede justar o no por cualquiera de esas dos miradas.

¿El encuadre está bien?, o ¿Está nítida?, ¿El color, la luz y el foco están bien?, ¿Me cuenta una historia?, esas y otras preguntas desde el punto de vista racional darán la respuesta. 

Otras como: ¿Cuál es el mensaje?, ¿Qué me está contando?, ¿Qué cosa o cosas me sugiere?, estas y muchas más desde el análisis emocional.

A ustedes les dejo que opinen de cualquiera de esos dos lados. Los escucho.

Mientras tanto daré mi opinión:

La Belleza de la Rambla de Mar del Plata. Un ícono entre el cielo y el mar

Belleza de rambla

Esta fotografía presenta una vista amplia y dinámica de la Rambla de Mar del Plata, tomada con la idea de resaltar la profundidad de campo y el contraste entre la arquitectura y el cielo. La imagen, tomada desde un ángulo bajo, enfatiza el vasto cielo cargado de nubes en movimiento que se extienden por toda la escena. Las nubes, con su textura dramática y su gradación de tonos blancos y grises, parecen flotar sobre la ciudad y el mar, creando una sensación de inmensidad y dramatismo en el paisaje.

La exposición a mi entender está bien controlada, logrando que tanto los detalles de las nubes como las sombras en el piso queden claramente definidos. El uso de una alta resolución permite que se aprecien los detalles en los edificios y en las figuras de las personas dispersas a lo largo de la Rambla. La composición horizontal le otorga al observador una sensación de amplitud, mientras que la colocación de las personas en la escena ayuda a dar escala, permitiendo que el espectador perciba la magnitud del espacio. Los colores son vivos y saturados, resaltando el azul intenso del cielo, los tonos cálidos de los edificios y el piso que se extiende hasta el horizonte.

3 fotos: Tierra, Agua y Cielo: La Conexión Invisible entre lo Urbano y lo Natural

En la serie de tres fotografías que conforman esta entrada, se despliega un diálogo entre la naturaleza, la ciudad, y la fuerza imparable del mar. A primera vista, estas imágenes parecen no tener relación directa entre sí, pues cada una representa una escena muy diferente: una basílica imponente en medio de una ciudad histórica, un grupo de vacas pastando tranquilamente en el campo, y el mar rompiendo su fuerza contra un espigón. Sin embargo, un análisis más profundo nos invita a descubrir un hilo invisible que las conecta: la presencia constante de los elementos naturales y su interacción con la obra humana.

1. La Basílica del Pilar desde la Plazoleta Chabuca Granda:

Esta primera imagen nos sumerge en el corazón de la ciudad, pero no cualquier ciudad. La Basílica del Pilar, con su estilo arquitectónico barroco-colonial, se erige majestuosa bajo un cielo pintado de nubes, como si la estructura buscara alcanzar lo divino. Desde la plazoleta Chabuca Granda, el encuadre sugiere no solo la relevancia histórica y cultural de este edificio, sino también su integración armoniosa con el entorno natural. Las nubes, que parecen flotar en un ballet celestial, actúan como un puente entre lo terreno y lo etéreo, subrayando la relación simbólica entre la construcción humana y la inmensidad del cielo.

Viendo Pasar La Vida

Viendo pasar

  

La imagen presentada es un estudio en contrastes sutiles, tanto en lo técnico como en lo emocional. A primera vista, parece una fotografía tranquila de una pareja sentada en un banco de parque. Sin embargo, más allá de la calma de los personajes principales, la foto abre una ventana a profundas reflexiones sobre el paso del tiempo, la juventud y la vejez, y la naturaleza misma de observar la vida desde una distancia segura, tanto física como simbólica.

  La pareja está colocada en el centro de la imagen, lo que capta inmediatamente la atención del espectador. Sentados en un banco de madera, se encuentran de espaldas a la cámara, mirando hacia el fondo donde se desarrolla una feria o evento, lleno de colores, carpas y personas. Este encuadre crea una clara división entre los protagonistas de la foto y el bullicio del fondo, lo que refuerza la separación de sus edades y su posición en la vida. La distancia física entre ellos y la multitud juvenil es casi metafórica: ellos, sentados en quietud, observan desde la tranquilidad, mientras que los jóvenes, envueltos en la actividad, están ocupados en vivir el momento.

Encuentro de Tiempos en Anchorena y Santa Fe.

Anchorena y Avda. Santa Fe 

En esta Fotografía de la esquina de Anchorena y Santa Fe, en el corazón de la Recoleta, el tránsito cotidiano se despliega entre los majestuosos edificios de estilo francés, testigos de otra época de Buenos Aires. Las fachadas elegantes de los inmuebles dominan la escena, mientras los autos y las motocicletas cruzan la intersección, en un movimiento que contrasta con la serenidad arquitectónica. La luz suave de la tarde ilumina los detalles ornamentales, mientras el cielo azul, adornado con nubes ligeras, enmarca la escena, creando un equilibrio entre lo moderno y lo clásico.

Los edificios de la esquina de Anchorena y Santa Fe son verdaderos emblemas del pasado arquitectónico de Buenos Aires. Estas construcciones, con sus curvas y distinguidas líneas, reflejan la influencia del estilo francés que marcó una era de esplendor para la ciudad. A pesar del paso del tiempo, siguen en pie, desafiando a la modernidad y recordándonos un Buenos Aires que alguna vez fue la París de Sudamérica. En sus balcones y fachadas se narra la historia de una ciudad que combina la tradición con la vida contemporánea

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A toda velocidad: El viajero solitario

Veloz

 

   Desde un punto de vista técnico- no es que yo sea un experto en este aspecto-, Esta foto en blanco y negro muestra a un motociclista en movimiento, captado con una técnica que resalta la velocidad y el dinamismo de la escena. El fondo está difuminado, lo que acentúa el efecto de movimiento, y el sujeto aparece enfocado, lo que indica el uso de una velocidad de obturación lenta y técnica de paneo para seguir al motociclista mientras todo lo demás se funde en el ritmo veloz de la ciudad. La elección del blanco y negro añade un toque nostálgico, haciendo que la escena parezca atemporal, como si congelara un instante en el constante fluir de la vida urbana.
   

Texturas de Otoño en el Arroyo

Arte Natural

Me surgió una duda y es esta:¿La naturaleza es arte? Es esta imagen la que me lo planteó. Talvez sea arrogancia mía, el pretender esta fotografía como una obra artística. De ahí vuelve a mí, la pregunta que es  el arte. Esta dado por la obra, la creación de un artista o es el reconocimiento subjetivo de los demás.

¿Puedo decir : "Esta es mi obra de arte"(en referencia a esta imagen)? ¿Será mentira si sólo yo lo creo y será verdad sí y solo sí lo creen los demás?

La naturaleza actúa como la fuente primaria de inspiración, ofreciendo un lienzo vivo donde las hojas caídas, las piedras y el agua crean un mosaico de texturas y colores. Sin embargo, es mi ojo el que selecciona este fragmento específico de la realidad, encuadrándolo, capturando la luz y el movimiento del agua, y transformándolo en mi obra de arte.

La naturaleza, en su espontaneidad, es la creadora de formas y colores que, por sí solas, poseen una belleza inherente. No obstante, es la intuición o esa vena artística que tenemos la que eleva esta escena cotidiana a un nivel superior, dándole significado y provocando una reflexión en quien la observa. Uno  no solo capta lo que ve, sino que también interpreta y realza lo que la naturaleza ofrece, mostrando detalles que podrían pasar desapercibidos en la experiencia diaria.

En este sentido, la naturaleza es la materia prima, pero es la visión del fotógrafo la que convierte ese instante efímero en arte, permitiendo que los demás lo experimenten desde una perspectiva única.

Renacer en Color: La Primavera en Argentina

Laurel de jardín

Marga

Rosa

La primavera amanece en esta parte del mundo el 21 de setiembre de cada año y una manera para festejar tal hecho es presentando estas tres fotos de flores como pequeño homenaje a la estación de las flores.

¿Qué melodía pasa por su alma?

Emoción

La fotografía callejera nos lleva por distintos motivos a captar con nuestra cámara diferente hechos, y esta foto que presento hoy es una que rescato de muchas otras que tengo, casi olvidadas, en mis archivos. Quedó ahí, como dormida esperando despertar y hoy lo logró,
La rescaté del olvido y me parece un buen retrato, que tiene algo para decir. Contar una historia o simplemente  evocar lindos momentos. La sensibilidad del artista es algo muy especial y es la que le permite ejecutar su música de la mejor manera.
En esta imagen en blanco y negro, el guitarrista se sumerge en un universo propio. Sus ojos cerrados revelan un estado de completa concentración, donde cada nota parece transportarlo a un lugar de paz y alegría. Su expresión serena, acompañada por el contraste dramático del retrato, nos invita a preguntarnos qué melodía resuena en lo más profundo de su ser. Es un momento íntimo, casi místico, en el que el músico y su instrumento se convierten en uno solo, uniendo el alma y el arte en un solo acorde.

Blanco y Negro o Color: Un Homenaje al Mundo Animal

Ojos pensativos

Esa mirada reflexiva

En esta ocasión, quiero invitarte a ser parte de un diálogo visual que explora la conexión entre los animales y el arte fotográfico. He seleccionado dos retratos que destacan la esencia de dos seres maravillosos: un caballo capturado en la serenidad del blanco y negro, y un perro lleno de vida en vibrantes colores. A través de esta encuesta, me gustaría conocer tus preferencias, no solo en cuanto al sujeto de las fotos, sino también en relación al impacto que te genera el blanco y negro versus el color.

El caballo, con su porte majestuoso, se presenta en una imagen monocromática que resalta su fuerza y nobleza. En contraste, el perro, con su mirada viva y su pelaje detallado en color, nos invita a reflexionar sobre la calidez y la alegría que aportan los tonos vibrantes. Ambas fotografías rinden homenaje al mundo animal, cada una en su propio estilo, y me gustaría saber cuál resuena más contigo.

Tu participación no solo contribuirá a este homenaje, sino que también permitirá explorar cómo percibimos y valoramos la fotografía de animales en diferentes formatos. ¡Espero tus comentarios! 

Ascenso Urbano: La Ciudad desde Abajo

Perspectiva desde abajo

 La imagen captura la imponente altura de un edificio de más de veinte pisos, destacando su presencia en la ciudad al ser tomada desde un ángulo bajo que enfatiza su verticalidad. La estructura se yergue majestuosa, dominando la escena urbana con una mezcla de líneas rectas y sombras que subrayan la arquitectura moderna. 

En la parte baja, una tenue silueta humana se recorta contra la luz brillante de la vidriera, añadiendo un toque de vida y dinamismo a la composición, casi como un espectador anónimo de la monumentalidad del edificio. 

La forma vertical de la foto refuerza la sensación de ascenso y grandeza, dirigiendo la mirada hacia el cielo azul que contrasta con la estructura.