Encuentro de Tiempos en Anchorena y Santa Fe.

Anchorena y Avda. Santa Fe 

En esta Fotografía de la esquina de Anchorena y Santa Fe, en el corazón de la Recoleta, el tránsito cotidiano se despliega entre los majestuosos edificios de estilo francés, testigos de otra época de Buenos Aires. Las fachadas elegantes de los inmuebles dominan la escena, mientras los autos y las motocicletas cruzan la intersección, en un movimiento que contrasta con la serenidad arquitectónica. La luz suave de la tarde ilumina los detalles ornamentales, mientras el cielo azul, adornado con nubes ligeras, enmarca la escena, creando un equilibrio entre lo moderno y lo clásico.

Los edificios de la esquina de Anchorena y Santa Fe son verdaderos emblemas del pasado arquitectónico de Buenos Aires. Estas construcciones, con sus curvas y distinguidas líneas, reflejan la influencia del estilo francés que marcó una era de esplendor para la ciudad. A pesar del paso del tiempo, siguen en pie, desafiando a la modernidad y recordándonos un Buenos Aires que alguna vez fue la París de Sudamérica. En sus balcones y fachadas se narra la historia de una ciudad que combina la tradición con la vida contemporánea

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A toda velocidad: El viajero solitario

Veloz

 

   Desde un punto de vista técnico- no es que yo sea un experto en este aspecto-, Esta foto en blanco y negro muestra a un motociclista en movimiento, captado con una técnica que resalta la velocidad y el dinamismo de la escena. El fondo está difuminado, lo que acentúa el efecto de movimiento, y el sujeto aparece enfocado, lo que indica el uso de una velocidad de obturación lenta y técnica de paneo para seguir al motociclista mientras todo lo demás se funde en el ritmo veloz de la ciudad. La elección del blanco y negro añade un toque nostálgico, haciendo que la escena parezca atemporal, como si congelara un instante en el constante fluir de la vida urbana.
   

   Desde una perspectiva romántica, esta fotografía nos invita a reflexionar sobre la rapidez de la vida moderna, en la que todos, como este motociclista, avanzamos entre la multitud de nuestra propia cotidianidad. La imagen transmite una sensación de libertad, con el viento que parece acompañar el viaje del motociclista mientras atraviesa la ciudad. En su avance solitario, hay un eco de búsqueda personal, de caminos que se recorren en soledad pero con determinación.

Texturas de Otoño en el Arroyo

Arte Natural

Me surgió una duda y es esta:¿La naturaleza es arte? Es esta imagen la que me lo planteó. Talvez sea arrogancia mía, el pretender esta fotografía como una obra artística. De ahí vuelve a mí, la pregunta que es  el arte. Esta dado por la obra, la creación de un artista o es el reconocimiento subjetivo de los demás.

¿Puedo decir : "Esta es mi obra de arte"(en referencia a esta imagen)? ¿Será mentira si sólo yo lo creo y será verdad sí y solo sí lo creen los demás?

La naturaleza actúa como la fuente primaria de inspiración, ofreciendo un lienzo vivo donde las hojas caídas, las piedras y el agua crean un mosaico de texturas y colores. Sin embargo, es mi ojo el que selecciona este fragmento específico de la realidad, encuadrándolo, capturando la luz y el movimiento del agua, y transformándolo en mi obra de arte.

La naturaleza, en su espontaneidad, es la creadora de formas y colores que, por sí solas, poseen una belleza inherente. No obstante, es la intuición o esa vena artística que tenemos la que eleva esta escena cotidiana a un nivel superior, dándole significado y provocando una reflexión en quien la observa. Uno  no solo capta lo que ve, sino que también interpreta y realza lo que la naturaleza ofrece, mostrando detalles que podrían pasar desapercibidos en la experiencia diaria.

En este sentido, la naturaleza es la materia prima, pero es la visión del fotógrafo la que convierte ese instante efímero en arte, permitiendo que los demás lo experimenten desde una perspectiva única.