Foto Recuperada: "La Mancha"

La Mancha

Cuando digo foto recuperada me refiero a que la recupero del olvido, la saco del viejo archivo que descubro repasando las añejas fotos alguna vez tomadas.
De esas fotos que dejadas de lado porque no me llamaron la atención o por haber sacado muchas quedaron huérfanas y postergadas hasta hoy.
Esa vieja pared cuarteada con esas cuatro ventanitas como ojos extraños donde en uno , el supeior izquierdo, anida una paloma y en el medio una impresionante mancha de humedad con forma de cabeza humana que me mira de perfil inquisitivamente,¿O amenazante? 

Ahora desde otra perspectiva siento que la pared quiso comunicar algo, no se qué, talvez suplicar ayuda, que alguien la recupere, le devuelva todo el esplendor de cuando se construyó.No creo en brujas, pero que las hay, las hay. Talvez sea un fantasma atrapado en esos muro que solicita ayuda para salir a lo que es el mundo que le corresponde y esa figura grita con un sordo sonido su padecer.

¿Y la paloma, que papel juega en esta historia?
No lo sé, pero me parece que ese lugar le queda cómodo y le da seguridad y protección.
En fin, esto da para muchas interpretaciones, pero lo que parece es que alguien oyó el reclamo de "la mancha" y  desde hace un tiempo la pared  ha sido restaurada, la mancha desapareció quizas buscando su destino y también la paloma.

En cuanto a la fotografía debo decir que es verdad lo que aconsejan los profesionales que dicen que hay que darles tiempo y despues editarlas. Es decir que si dejas pasar un tiempo tienes otra visión, otra perspectiva y es muy posible que el resultado que obtengas fotográficamente sea mejor..

¿Cómo fotografiar en el Instante Decisivo?

Saltando el charco

¿Cómo captar esa foto, en ese efímero instante, donde el tiempo veloz se detiene y el objeto retratado se congela?. ¿Necesito una preparación previa de lugar, escena y tiempo o solo la intuición aunada con buenos relfejos la hace posible?
 Una pregunta recurrente y las respuestas en su mayoría son apoyando la primera propuesta. En cambio a mí en esta foto me sirvió la segunda, intuición y buen pulso. 

Un día de lluvía, hallándome yo guarecido bajo una alero del shoping, viendo correr el agua por esa alcantarilla, se me representó la posibilidad de que algo ocurriría y en ese momento de repente apareció el sujeto bajo el paraguas e instantáneamente, casi sin pensar, solo atiné a sacar la cámara, esperar ese Instante Decisivo  y disparar. 

Capturar ese momento efímero en el que el tiempo parece detenerse y el objeto se congela es, en gran medida, una combinación de preparación y espontaneidad. Ambas aproximaciones, la planificación cuidadosa y la intuición respaldada por buenos reflejos, pueden ser efectivas, y la elección entre una u otra a menudo depende del estilo, preferencias del fotografo y circuntancias de tiempo y espacio,

La preparación previa puede implicar conocer bien el lugar, la escena y el tiempo. Esto incluye entender la iluminación, conocer los posibles sujetos de interés, ajustar la configuración de la cámara de antemano y estar listo para aprovechar cualquier oportunidad que se presente. Esta aproximación es particularmente útil en situaciones controladas o cuando se persigue una visión específica.

Por otro lado, la intuición y los reflejos rápidos pueden ser cruciales para capturar momentos espontáneos y efímeros. Este enfoque implica confiar en la capacidad del fotógrafo para reaccionar rápidamente a lo que está sucediendo a su alrededor, capturando momentos únicos que no pueden ser planificados. La fotografía en blanco y negro, como en tu caso, a menudo resalta la emoción y la composición, centrándose en la esencia del momento.

En la situación específica, "Saltando el Charco" en un día de lluvia, la intuición y buenos reflejos fueron elementos claves para capturar la esencia del momento. La lluvia agrega un elemento adicional de complejidad y belleza a la escena, y la elección del blanco y negro puede haber acentuado la atmósfera y la narrativa de la imagen.

En última instancia, la fotografía es un arte subjetivo y personal, y no hay una única manera "correcta" de capturar una imagen. Cada fotógrafo puede encontrar su propio equilibrio entre la planificación meticulosa y la espontaneidad, según su estilo y visión artística.

Instantes en Blanco y Negro: La Carrera de la Inocencia hacia la Juventud.

 

Disfrutando el domingo sobre césped.

En el corazón de Recoleta, el escenario se despliega como una sinfonía de momentos capturados en blanco y negro, pero que laten con la vibrante intensidad de un día de descanso. Cinco jóvenes, envueltos en la suave caricia del sol, se han congregado sobre el césped verde como un paño de billar. Sus caras revelan la dicha de la amistad compartida, y las risas resonantes se mezclan con el murmullo de las hojas movidas por una perezosa brisa .

En el medio de esta armonía de juventud aparece una niña, la personificación de la inocencia, correteando con el entusiasmo de la juventud. La vemos de espaldas, su pequeña figura enérgica recortada contra la escena tranquila de los jóvenes relajándose. Es un instante de pura alegría, un regalo que el día de descanso y el sol les brindan.

La fotografía en blanco y negro, aunque atrapa la esencia atemporal de la escena, no puede ocultar el calor que emana de la imagen. Los rayos dorados del sol, aunque ausentes en tonos, se sienten a través de la luz que acaricia cada rincón. Las sombras danzan en su complicidad, creando un ballet de contrastes que pinta la fotografía callejera con la nostalgia de un día bien gastado.

Los jóvenes, con sus atuendos informales y expresiones relajadas, añaden un toque contemporáneo a la instantánea. Los detalles de sus ropas, aunque en blanco y negro, narran la historia de una generación que abraza la relajación y la camaradería. 
La niña, en su carrera juguetona, se convierte en el nexo entre el pasado y el presente. Sus pies veloces y su cabello al viento, con las sombras bailando a su alrededor, capturan el espíritu eterno de la infancia. Es la chispa de vida que resplandece en un rincón, recordándonos que, a pesar del encanto nostálgico de la fotografía callejera, la vida sigue su curso incesante.

La escena, impregnada de romanticismo, revela un 70% de esa esencia. La luz del sol filtra los rincones del césped, dibujando un halo dorado sobre la felicidad compartida. Los jóvenes, en su círculo íntimo, comparten risas y secretos, creando un refugio temporal donde el tiempo se suspende. El día de descanso se extiende como un paño infinito, y cada rayo de sol se convierte en una pincelada de felicidad.

En el otro 30%, la fotografía en blanco y negro añade una profundidad melancólica. Las texturas del césped, las sombras sutiles y los contrastes pronunciados son testigos silenciosos de un día que quedará grabado en la memoria. La elección del blanco y negro subraya la atemporalidad del momento, como si este instante de felicidad fuera de un eco que resuena a través de las décadas.

En esta imagen, la vida se presenta en capas: la frescura del presente y la elegancia del pasado convergen, creando una obra maestra de emociones entrelazadas. Es un día de descanso, un sol radiante, una niña jugando y jóvenes disfrutando del regalo del tiempo. En este parque, la fotografía callejera se convierte en un recuerdo visual de la belleza fugaz de la vida.